Art Fair Tokyo 2025

そして「into the deep」に続き描き下ろされた2020年「the sanctuary」(fig. 4)。 名の如く「、聖域」と題された作品に、まるで得体の知れない何かが、長谷川 さんの中で動き始めている気がした。開眼と呼ぶべきものか、いや、慧眼 とも呼ぶべき、確かなる「変化」を感じるようになった。長谷川さんは心 象風景を描いている訳ではないことに。より大きな「何か」を掴み始めた 長谷川さん。宗教が生まれる前の遥か古の人々の想い、今は無き存在や 実態を見抜き、感じ取り、彼女の筆を伝い、和紙の上に乗り移っているよ うであった。人類が太古より、人間だからこそ感じて来られた無数の感 情。生きる喜び。悲しみ。神的存在に縋る想い。情熱や慈愛。恋愛。惜別。 そこに確かに存在するけど、見えない何かに誘われるように、長谷川さん はチャンネルを広げ、感じ取り、汲み取り、水と墨や岩絵具といった道具 を駆使し、見えない世界を見えるようにしているのだ。あたかも、人類が 辿ってきた様々な想いを背負う「伝道師」に思えた。も う 一 方 の M a s t e r p i e c e 作 品 の「 e p h e m e r a 」こ そ 、複 数 枚 の パ ネ ル を 離

して展示する様式の起源となり、長谷川さんの代表的シリーズである 「l’effervescence」と「providence」へと繋がった。黄金の煌めきに群青の 美しさが重なり合った初代「l’effervescence」(2021年)は、長谷川作品の一 つの金字塔となり、特に思い出深い作品でもある。作品名の由来は、まさ にレフェルヴェセンス。水が沸々と水蒸気へと変わりゆく様を捉えている 言葉であり、形あるものが溶け、蒸発して空へと向かう様に。私は神々しい聖人たちの存在を、一つ一つ立ち並ぶそれぞれのパネルの中に感じた。 確かに、この頃から長谷川さんは仏教美術に深く傾倒するようになり、京 都や奈良の仏閣を訪れ、各地に宿る神秘を描いてきた。そしてその延長 線として、明確な仏像や仏教と切り離され、その土地を取り巻く空気や自然を描いたのが「providence」シリーズである。「l’effervescence」が縦 の動きを意識したものであれば「providence」は横の動きに重点を置く。 そして、「the sanctuary」で汲み取られた人々の想いがその土地に残るよ うに、「providence」は脈々と受け継がれるその想いを、作品そのものに宿 す。故に、「楽園」と名付けられる。