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Biography

Exhibitions

主な個展

主なグループ・企画・公募展など

  • 1985

    茶の湯の造形展入選以後連続

  • 1988

    朝日陶芸展入選 (’90,’91,’94)

  • 1989

    日本陶芸展入選 (’91,’95)

  • 1991

    長三賞陶芸展入選

    焼き締め陶公募展入選(’94,’97)

  • 1992

    国際陶磁フェスティバル美濃入選

  • 1993

    陶芸ビエンナーレ入選

  • 1996

    花のすみか大賞入選

    淡交ビエンナーレ入選(’98)

    花の器ビエンナーレ入選

  • 2000

    朝日現代クラフト展招待出品

    「─茶の湯─現代の造形展」出品（フィンランド・ヘルシンキ美術館）

  • 2002

    「国際現代陶芸展」出品（台湾・台北縣立鶯歌陶磁博物館）

    「茶、禅、陶─国際陶芸展」出品（台湾・佛光縁美術館）

    「現代陶芸の100年」出品（岐阜・岐阜県現代陶芸美術館）

  • 2003

    作品集「出雲風陶記」（コエランス刊）

  • 2004

    「山陽・山陰路の現代陶芸─」出品（広島・東広島市立美術館）

  • 2005

    日本陶芸展招待出品 (’07, ’09)

  • 2006

    第1回智美術館大賞「現代の茶陶─造形の自由と用の見立て」出品（東京・菊池寛実記念　智美術館）

    Asian Ceramic Delta-Japan,Korea and Tiwan出品（-2007）（韓国・利川世界陶磁センター　台湾・鶯歌陶磁博物館　日本・岐阜県現代陶芸美術館）

  • 2007

    現代陶芸への招待─日本とヨーロッパ─出品（兵庫陶芸美術館）

  • 2008

    COLLECT展（ロンドン・V&A美術館）

    現代の造形─Life&Art─「陶で彩る」出品（東広島市立美術館）

    茶陶─造形と意匠にみる現在性─出品（岐阜・ギャラリーヴォイス）

  • 2009

    COLLECT展(ロンドン・Saatchi Gallery) (’10, ’11, ’12, ’13, ’14, ’15)

    NHK BS2　[器夢工房]にて｢出雲の風に吹かれて｣放映

  • 2010

    「Ken Mihara, Shihoko Fukumoto展」（ロンドン・Galerie Besson）

  • 2012

    アートフェア東京 2012（東京国際フォーラム）(’13, ’21, ’22)

    「Japan Zu Gast」Galerie Maeianne Heller (ハイデルベルグ)

  • 2013

    TEFAF Maastricht（マーストリヒト）(’14, ’15, ’16, ’17, ’18, ’19, ’20)

    「現代の名碗」出品（東京・菊池寛実記念智美術館）

  • 2014

    Art Stage Singapore（シンガポール）(’15, ’16)

    「長江重和 × 三原 研　─　軌跡と未来」（東京・酉福ギャラリー）

    クラーク美術館新館オープン記念展（アメリカ・Clark Art Institute）

    SOFA Chicago (シカゴ・Navy Pier)

    Art Miami （マイアミ）(’15, ’16, ’17, ’18, ’19)

  • 2015

    Art Silicon Valley/San Francisco（サンフランシスコ）

  • 2016

    Spring Masters（ニューヨーク）

    EAF Monaco（モナコ）

    酉福ギャラリー　ロンドンPop-Up展（ロンドン）

  • 2017

    TEFAF New York（ニューヨーク）

  • 2018

    Palm Beach Modern + Contemporary（パームビーチ、アメリカ）

    Seattle Art Fair（シアトル、アメリカ）(’19)

  • 2019

    「土と抽象 -記憶が形に生まれるとき-」（益子陶芸美術館）

    West Bund Art and Design (上海、中国) (’20)

  • 2020

    OPENING CEREMONY（ア・ライトハウス・カナタ・東京）

  • 2021

    RE:OPENING CEREMONY（ア・ライトハウス・カナタ・東京）

    The Armory Show（ニューヨーク、米国）

    「Céramique Japonaise entre tradition et design contemporain」（ラ・ボルヌ陶芸協会、フランス）

    Untitled Art Miami Beach（マイアミ、米国）

  • 2022

    「The Fourth Dimension うつわの未来へ」（益子陶芸美術館）

    「Pure Form: Japanese sculptural ceramics」（南オーストラリア美術館）

Awards

  • 島根県展工芸連盟賞('85)

  • 山陰工芸展奨励賞 ('86,'87,'88)

  • 日本伝統工芸中国支部展知事賞 ('88,'93)

  • 茶の湯の造形展奨励賞（島根・田部美術館）('92,'94, 02, ’03, ’04)

  • BONSAIの器展奨励賞（東京・高木盆栽美術館）(’95)

  • 茶の湯の造形展優秀賞（島根・田部美術館）(’95,’05, ’06)

  • 茶の湯の造形展大賞（島根・田部美術館）(’01,’08)

  • エネルギア美術賞（エネルギア文化・スポーツ財団）(’02)

  • 第1回パラミタ陶芸大賞展準大賞（三重・パラミタミュージアム）(’06)

  • 2007年度　日本陶磁協会賞（日本陶磁協会）(’08)

Public Collections

  • 東京国立近代美術館工芸館

  • 兵庫陶芸美術館

  • 高木盆栽美術館

  • 岐阜県陶芸美術館

  • 田部美術館

  • 東広島市立美術館

  • 東京サンケイビル

  • 五島美術館

  • メトロポリタン美術館（アメリカ）

  • ヴィクトリア＆アルバート美術館（イギリス）

  • フィラデルフィア美術館（アメリカ）

  • ニューオリンズ美術館（アメリカ）

  • ピーボディ・エセックス博物館（アメリカ）

  • ロサンゼルス郡立美術館（アメリカ）

  • イェール大学美術館（アメリカ）

  • コーネル大学美術館（アメリカ）

  • バーク財団（アメリカ)

  • ミネアポリス美術館（アメリカ）

  • 菊池寛実記念　智美術館

  • ボストン美術館（アメリカ）

  • 島根県立美術館

  • 愛知県陶磁美術館

  • カーサ・デ・ジャポン（アルゼンチン）

  • ウィスコンシン大学付属チャゼン美術館（アメリカ）

  • キャンベラ大学美術館

  • オーストラリア国立美術館

  • スペンサー美術館（アメリカ）

  • ベルリン国立アジア美術館

  • ウォルターズ美術館（アメリカ）

  • ブルックリン美術館（アメリカ）

  • サンフランシスコ・アジア美術館（アメリカ）

  • ロッテライマー財団（ドイツ）

  • グラッシー美術館（ドイツ）

  • 国際交流基金

  • 在シンガポール日本国大使館・Japan Creative Center（シンガポール）

  • ミント美術館（アメリカ）

  • アリアナ美術館（スイス）

  • チェルヌスキ美術館（フランス）

  • 益子陶芸美術館

  • 茨城県陶芸美術館

  • アルフレッド陶芸美術館（アメリカ）

三原研 Ken
Mihara Ken
Mihara

起源 ｜ 陶
H46.5 x W73 x D21.5 cm
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三原研
Profile
  • 1958 島根県簸川郡(現・出雲市)佐田町に生まれる
  • 1981 舩木研児氏に師事
  • 1999 NHK BS2[やきもの探訪]にて「大いなる─器」放映
  • 2005 第1回菊池財団海外研究助成金によりイタリア滞在（-2006）
  • 01 Exhibitions More
  • 02 Awards More
  • 03 Public Collections More
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About
the ArtistAbout
the Artist

水の如し、時は無窮なり。川は海へ、海は空へ、雨は大地へ。そして雪解けとともに、川はまた海へ帰る。出雲の三原研さんの作品には、この自然の摂理とも云える普遍性が底流に流れ、その静かな佇まいの中で過去と未来が一つとなる。

「ゆく河の流れは絶えずして、もとの水にあらず」とあるギリシャの哲学者は云った。

過去の自分はもはや現在の自分でもなく、未来の自分でもない。時の中で人は変わり、三原さんも変わる。そして三原作品も同じく、季節の移ろいに似た摂理のなかで変化に富む。変化は必然であり、何よりも「自然」なこと。ただ、その稜線に内在する精神性に変わりは無い。10 年前の三原作品も、10 年後の三原作品も、そして今、目前に広がる
15 点の新たな景色も、一目で三原さんの作品であると分かる。それもそのはず。作品こそ、三原さんの心を映す水鏡である。

2007 年〜2010 年、イタリアの原風景に感化され生まれた「起源」シリーズが、今の三原さんの位置付けを決めた作品群ではないだろうか。メトロポリタン美術館への初収蔵やニューヨークでの初個展など、三原さんが世界の表舞台に躍り出た作品群であり、その一方で、国内での評価も同じく高まることに。「起源」は2008 年の茶湯の造形展大賞受賞から日本陶磁協会賞の受賞へと繋がり、その力強い直線や規律性、そして青銅器のような面持ちは瞬く間に完売となった。

2010 年〜2013 年の「鼓動」で静から動の意識が高まり、寂びた色調から明るい土味へと変わった三原作品は、2013年〜2017 年に発表された「景」で大きな転換を迎えることに。
器の概念を削ぎ落とし、より自由な造形を意識し始めたのである。結果、三原造形の可能性が広がり、作品が舞うように立ち上がり、「景」の華やかな躍動感と鮮やかな景色に世界は驚いた。そして二作目のメトロポリタン美術館の収蔵をはじめ、ドイツやフランス、そしてスイスなどのパブリックコレクションにも作品は加わり、「景」の勢いは止まることを知らず。しかし、2017 年のシンガポール個展を経て突如、「景」を後にした三原さん。どれほど評価の高い作品群であっても、未練なく置き去りにする。作品が水鏡であるならば、変化こそ必然であり、何よりも自然なこと。そう、季節の移ろいのように、そして川の流れのように。

2018 年より「久遠」を発表した三原さん。より円熟味に満ちた三原造形がこの作品群に見られた一方、造形の多様性に限界を感じた三原さんは躊躇わず、新たな造形の道を2019 年末より模索し、この度。初公開となる「醒」へと繋がる。はじめて「醒」のプロトタイプを見たのが昨年末のこと。新シリーズが生まれる度にいち早く出雲へ駆けつけ、その瞬間に立ち会ってきた。そのため、三原さんの産みの苦しみも間近で感じ、新作の生まれる瞬間も、そして作品群のの終焉も、立ち合わせてもらった。
ただ、今回の作品群は今までの苦しみや不安は霧消と化し、三原さんのなかで一つの夜明を感じる。三原さんが再び大きな壁を乗り越え、吹っ切れた、と直感的に思う。いや、吹っ切れたというよりも、三原さんの造形に「喜び」が、作品の中から弾けるように溢れていたのだ。直線と曲線の連動性、景色のバリエーション、そして三原さんの代名詞とも言える「青」の深さと立ち上がりの美しさ。すべて兼ね備えた「醒」。作家の往年の名作を超える予感は、私だけのものだろうか。三原さんのなかに、確かなる覚醒がここから始まる。

土の記憶を頼りに、そしてまだ見ぬ景色を求め、土と静かな対話を続け、自我を映し出す三原研さん。これからも時流のなかで作品は生まれ、過ぎ去り、そして、あなたへと繋がる。

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